Mai des Arts : Marie-Thérèse Blandin et les bleus de Bretagne

Marie-Thérèse Blandin habite la Bretagne et dans ces natures mortes le "bleu" breton est très présent. Elle travaille essentiellement l'huile.

Marie-Thérèse Blandin "D'antan",

huile, 55 x 46 cm, 250 €

Marie-Thérèse Blandin "La première heure",

huile, 40 x 40 cm, 200 €

Mai des Arts : Colette Radix et la technique de l'aquarelle

Colette Radix a effectué ses études à l’école Nationale des Beaux Arts de Dijon. Professeur d’éducation artistique, actuellement en retraite. Elle suit régulièrement des stages animés par des artistes de renommée nationale (Karpinska, Montécot…). Elle expose depuis 1987 au salon de l’Essor à Dijon. Quelques expositions récentes : Salon de l’Atelier à Beaune, Nolay (1^er prix en 2003, 2006, 2007, 2008), Gemeaux, Marsannay La Côte, Asnières les Dijon, Fauvernay, Gevrey-Chambertin, Beaune, Masseveaux en Alsace, York en Angleterre…

Colette Radix s'est spécialisée dans la technique de l'aquarelle et ne cesse d'évoluer dans son art. Ses sujets sont multiples : bouquets, marines, portraits, paysages notamment de Bourgogne et des vignes.

Elle a exposé à plusieurs reprises à la Galerie du Cerf (Printemps des Arts, Salon d'Automne sur le thème de la vigne et du vin.

Colette Radix "Bouquet", aquarelle

Mai des Arts : Hervé Weinzaepflen ou l'amour des natures mortes

Né en Bretagne, de père Alsacien et de mère Bretonne, Hervé Weinzaepflen est installé à Autun depuis 1974 où il a exercé la profession d’Agent d’Assurances. Il s’est toujours adonné à la peinture et a exposé dans différents salons et galeries.

Familier de la Galerie Black, il a aussi exposé à la Galerie de l’Orangerie à Neuchâtel. La Bourgogne a séduit cet épicurien qui lui rend hommage à travers des natures mortes remarquables.

Hervé Weinzaepflen "Branches de prunes et Pêches"

huile, 80 x 40 cm. 600€

Hervé Weinzaepflen "Pommes, poires et raisin"

huile, 80 x 40 cm. 600€

Mai des Arts : Sandrine Vittu Bartet et le goût pour le pastel

Sandrine Vittu Bartet est née en 1970. C'est un peintre figuratif qui affectionne les sujets comme les paysages, les portraits (animaliers), les bouquets, les marines, les natures mortes. Le thème de l'exposition Mai des Arts lui correspond tout à fait. Elle travaille les 3 techniques : huile, pastel et aquarelle. Sandrine Vittu Bartet expose depuis plusieurs années à l’Essor. Elle a été l'Invitée d’honneur à Beire le Chatel pour le 20^e anniversaire du Salon, du 14 au 18 Avril 2012.

Sandrine Vittu Bartet a obtenu le 1^er Prix Pastel, le 1^er prix œuvre d’inspiration sportive au 32^e salon de la Défense organisé par la ligue du centre Est. Les 3 œuvres seront exposées à Paris en novembre 2012 au Salon international de la Défense pendant 1 semaine.

Sandrine Vittu Bartet a exposé à plusieurs reprises à la Galerie du Cerf ou au cours des Printemps des Arts et au Salon d'Automne (sur le Portrait notamment). C'est une artiste pleine de talents, qui maitrise, notamment, parfaitement les techniques d'aquarelle et de fusain.

Sandrine Vittu Bartet "Bouquet"

Sandrine Vittu Bartet "Coquelicots",

huile, 12P, réservé.

Mai des Arts : Bernard Poisot, artiste peintre hyperréaliste

On peut classer Bernard Poisot dans la catégorie des artistes peintres hyperréalistes.

Né en Côte d’Or en 1939 , il découvre dans son enfance qu’il a un don pour le dessin , la perspective et le mélange des couleurs ; à l’adolescence , il dessine déjà toutes formes facilement .

Après avoir essayé un peu toutes les techniques picturales, à 20 ans , il se lance dans la peinture à l’huile , apprend seul la technique ( car il est autodidacte ) et arrive rapidement à la dominer . Il adore alors les Impressionnistes et réalise surtout des paysages .

En 1961 à Paris, il découvre Henri Cadiou, peintre français hyperréaliste, administrateur de la société des artistes indépendants et créateur du groupe  “ des peintres de la réalité “,  ainsi que les hyperréalistes américains comme Richard Estes, Ralph Goings, etc.,  en réaction contre la peinture abstraite, considérée à cette époque-là comme d’avant-garde .

Pour Bernard Poisot, c’est une évidence, ce style de peinture correspond à ses possibilités techniques et à son état d’esprit. De 1968 à 1999, il peint occasionnellement car son travail (il est enseignant), sa vie de famille, ses enfants sont ses priorités  mais depuis 1999, il s’y consacre totalement.

Ce courant est issu du nouveau réalisme ; la photographie, mise en valeur par le Pop-Art est devenue, au XXe siècle, l'instrument au service du peintre et va lui permettre de fixer des effets, des éclairages éphémères, des formes particulières etc. afin de les utiliser dans la création d’un tableau.

L’hyperréalisme cherche, avec l’aide d’une très grande technique, à débusquer la réalité de l’illusion créée par une représentation exagérée qui sublime les beautés naturelles. Cette peinture en trompe l’œil va dénoncer la superficialité de la vue et permettre d’appréhender les choses avec précision.

"Bernard Poisot est un véritable autodidacte. Fasciné par la lumière,il est le peintre spécialiste de la transparence et des reflets que sa technique des glacis superposés fait exploser sur la toile."  Il a obtenu de nombreux prix lors de ses expositions dans des salons nationaux.

Bernard Poisot "Bocks d'or et de lumière",

huile, 60 x 60 cm, 1200€

Bernard Poisot "Glou-glou",

huile, 61 x 55 cm, 1200€

Mai des Arts : Anaïs Martin Faltot, la diversité des supports et des techniques

Anaïs Martin Faltot est une jeune artiste, née en 1991 à Troyes.

Elle a toujours aimé le dessin.  Après un baccalauréat Arts Appliqués puis deux ans aux Beaux Arts de Dijon, elle s'est désormais lancée en freelance tout en souhaitant suivre une formation de web designer.

Catégorisée comme illustratrice, cependant exploitant divers supports et techniques de représentations, les projets sont variés. Une collaboration avec le photographe Gil Michel, des réalisations d’illustrations pour un jeu de rôle, la réalisation d’un logo pour une entreprise ainsi qu’une première exposition à la Galerie du Cerf de Saint Jean de Losne, tout est bon pour commencer une carrière en freelance !

Inspirée, entre autres, par Luis Royo, artiste illustrateur espagnol, et H.R. Giger, artiste suisse, les réalisations d'Anaïs Martin Faltot sont absorbées par le goût du détail mais aussi par une symbolique des couleurs, qui apportent toute la lumière subjective.

L’expression plastique et les instruments mixtes font la variété.

Anaïs Martin Faltot "Jus Mots",

acrylique, stylo craie, 30 x 27 cm. 90€

Anaïs Martin Faltot "Les pièges du fantasmes",

acrylique, collage, 50 x 65 cm. 90€

Voir le site d'Anaïs Martin Faltot : http://corvuss.over-blog.com/

Mai des Arts : Nadine Martin et l'amour de la lumière

Nadine Martin est née en Haut Marne. Depuis une trentaine d’années, son plus grand plaisir c'est la peinture. Elle appartient à cinq ateliers de styles différents, de l’impressionnisme (qu'elle affectionne particulièrement)  en passant par l’abstrait ou le fauvisme.

Les Impressionnistes sont encore à l’heure actuelle une grande source d’inspiration pour elle.

Sous cette forte emprise elle réalise surtout des tableaux figuratifs.

Les objets prennent forme petit à petit sous ses pinceaux comme par magie, et c’est à chaque fois que nait sous ses yeux un nouveau tableau, toujours différent du précédent.

Nadine Martin aime la lumière et la couleur jaune et les tons orangés se retrouvent dans presque tous ses tableaux, apportant ainsi une impression de bien être et de sérénité. Comme pour Anaïs Martin Faltot, sa nièce, cette participation au Mai des Arts sera une première accroche.

Nadine Martin "Les oranges", huile, 50 x 40 cm. 185€

Nadine Martin "Les lanternes japonaises", huile, 55 x 46 cm. 185€

Mai des Arts : Brigitte Depraz ou la parfaite maitrise de la peinture décorative

Après une formation à l’école des Beaux-Arts de Mâcon, Brigitte Depraz a parfait sa formation lors de nombreux cours en France, en Angleterre et en Italie pour la peinture décorative (fresques, dorure à la feuille, peintures sur meubles, trompe l’œil, …). Elle enseigne en cours privé à une centaine d’élèves. Elle présente ici plusieurs tableaux dans un but pédagogique, montrant des exemples de natures mortes de différents styles. Elle a exposé pour la Galerie du Cerf lors du Printemps des Arts 2009 et au Salon du Portrait en 2010. Elle a assuré à plusieurs reprises un cours d'initiation à la peinture décorative (acrylique), notamment "Comment peindre une fleur" dans le cadre du Printemps des Arts 2009 et en septembre 2009.

Elle possède avec maitrise la technique de l'art du faux : faux marbre, trompe-l'oeil notamment.

Brigitte Depraz "Cucurbitacées", acrylique sur bois, 33 x 46. Réservé.

Brigitte Depraz "L'Art du faux", acrylique sur bois, 30 x 42. Réservé.

Mai des Arts : Gilles Cotelle et ses natures mortes

Né en Bourgogne du Sud, près de Montceau-les-Mines, il commence très tôt à peindre, hors tout cursus académique. Gilles Cotelle (1944-2006) passe la plupart de sa vie active à Dijon, mais s'attache à Saint Jean de Losne, où il aura son atelier, et dont le port lui a inspiré un certain nombre de toiles. Son travail est immédiatement orienté de manière décisive par les contraintes matérielles: la nécessité de fabriquer couleurs et toiles l'invite à réfléchir sur les conditions techniques de la peinture. Si, au cours de son parcours, il s'est consacré à telle ou telle technique en particulier (huile, encre, gouache, aquarelle, acrylique, etc.), il s'est efforcé également de construire une technique mixte, et à en penser les conditions matérielles de possibilité: comment faire cohabiter des techniques difficilement compatibles? Son entreprise est, avant tout, un travail sur la transformation de la matière: mise en oeuvre d'une technique, choix des outils, des couleurs, des fonds. Comme tous les peintres, il a connu des périodes très différentes: figuration d'inspiration surréaliste et d'esprit volontiers S.F., puis abstraction, puis retour (spécialement, à travers la nature morte, mais aussi le paysage, voire le nu) à une forme originale de figuration qui, d'une certaine façon, relève ce qu'il avait tenté dans les époques précédentes.

Gilles Cotelle "Nature morte rose", huile, 10F, 600€

Gilles Cotelle "Pichet aux fruits", huile, 3F, 200€

Mai des Arts : Jean-Henri Brossat et sa Galerie de portraits

Jean Henri Brossat a choisi le rouge pour s'exprimer dans cinq tableaux comme en une galerie de portraits : le père, la mère, les fils, la fille et le chien.

Tableau "Le fils", huile sur toile, 50 x 40, 300€.

On y retrouve son style original et dynamique, sa palette très vive et son monde habituel plein d’humour et de fantaisie et d'optimisme.

Tableau "Eau fraîche", huile sur toile, 56 x 56, 300€.

Le Mai des Arts à la Galerie du Cerf (Saint Jean de Losne) du 5 au 13 mai. Cette exposition rassemblera 10 peintres et quatre techniques : huile, acrylique, aquarelle et pastel. Le thème proposé par la Galerie du Cerf pour ce Mai des Arts 2012 est la nature morte ou bien le Rouge.

Avec la participation des peintres :

Jean-Henri Brossat, Gilles Cotelle, Brigitte Depraz, Colette Radix, Sandrine Vittu Bartet, Bernard Poisot et

Hervé Weinzaepflen, Marie-Thérèse Blandin,

Nadine Martin et Anaïs Martin Faltot.

Un régal pour les yeux à découvrir du 5 au 13 mai prochains à la Galerie du Cerf, 3 avenue de la Gare d'eau à Saint Jean de Losne. Ouverture tous les jours (sauf le lundi 7 mai), de 14h à 17h30.

Affiche Claude Feuillebois - Photo Sylvain Voizenet